Este video, para el tema ‘Ok’ de la banda inglesa Shitdisco, ha sido generado por Jo Apss. Un director afincado en Londres especializado en creación de clips musicales.
Una pieza audiovisual que nace de un original concepto y que es ejecutada enteramente mediante una delicada pieza de diseño editorial.
Cabe destacar, también, que el propio Apss participa de forma activa en el clip, pues sus manos son las encargadas de activar los mecanismos de la parte izquierda de esta melodía de papel.
Estos son algunos de los trabajos de Design Project. Un excelente estudio gráfico, ubicado en Leeds (Reino Unido), con fuerte preferencia por el diseño impreso.
Sus proyectos, pulcros, sintéticos y cromáticamente medidos, son un buen ejemplo de ese grafismo en el que se emplean, también, los soportes papeleros como parte fundamental de la comunicación visual.
Cesar García nos remite esta interesante referencia. Un curioso video, titulado ‘Bad things that could happen’, que ha sido enteramente producido por el colectivo inglés This is it.
El clip, en el que los protagonistas sufren cierta dosis de mala suerte, ha sido generado a base de ingenio, creatividad y enormes piezas de cartón tintado.
La muerte del genial cineasta Luis García Berlanga ha llevado a los medios de comunicación, como suele suceder cuando fallece una figura de su talla, a una revisión de su carrera, sus películas y el alcance de su influencia.
Público ‘abrió’ el domingo con un diseño de Álvaro Valiño, jefe de infografía, y Fernando Rapa Carvallo, director de arte, en portada (1ª imagen). El diseño está inspirado, como se dice en la misma página, en el cartel de la película La escopeta nacional realizado en 1977 por Cruz Novillo (2ª imagen). En el interior del diario, la información dedicada al director valenciano se completó con una interesante infografía en la que se analizaba una secuencia maestra de su película Plácido (3ª y 4ª imagen).
El infográfico también es obra de Álvaro Valiño, quien ya ha realizado otras piezas relacionadas con el cine; como la atractiva conexiones de la carrera de Newman como intérprete (5ª, 6ª y 7ª imagen).
Kokoro y Moi es un estudio de diseño multidisciplinar fundado en 2001 por los grafistas Teemu Suviala y Antti Hinkula.
Esta interesante especio creativo, con sedes en Helsinki, Tokio y Nueva York, esta especializado en consultoría gráfica, diseño de identidad, desarrollo de marca y gestión de la interacción visual.
La geometría, el color, una cierta dosis de casualidad y la controlada desfragmentación de los elementos compositivos, configuran el particular estilo gráfico de Kokoro & Moi.
Special Problems ha sido el estudio encargado de gestar esta interesante propuesta visual para el tema ‘Hot on your heels’ de la banda Norteamericana The Mint Chicks.
Un clip musical, colorista en unos casos y monocromático en otros, en el que video e ilustración combinan a la perfección para generar un rico abanico de texturas animadas.
Aitor Salamero Sabaté, nos acerca el potente trabajo de Elzo, un ecléctico ilustrador belga con un porfolio realmente asombroso.
El minuciosos trabajo vectorial, la búsqueda de un equilibro compositivo, la acidez cromática y la preferencia por imágenes macabras, son algunos de los pilares básicos sobre los que gira el vistoso trabajo de este particular ilustrador.
Andy Kennedy, un joven animador de Brookly (Nueva York), es el autor de ‘Accumulonimbus’, una original pieza animada creada a partir del modelado de arcilla fresca.
Una película en el que los elementos generados se acumulan, multiplican, desintegran y sobre todo, caen por su propio peso.
El proceso de creación de este proyecto es realmente sorprendente y puede visionarse a través del siguiente enlace.
Gracias a Aleix Gallimo conocemos el impecable trabajo de Mucho, un estudio de diseño multidisciplinar fundado por Marc Català y Pablo Juncadella en 2003.
Sus proyectos abarcan disciplinas graficas tan amplias como dirección de arte, estrategia e identidad corporativa, diseño editorial, packaging, comunicación gráfica, diseño digital o motion graphics.
Para sus integrantes, “las ideas están en el corazón del proyecto, y cada trabajo se realiza con la intención de que sea único, en un esfuerzo constante por evitar las fórmulas o la repetición”.
El Blanc, Festival de Diseño Gráfico de Cataluña, arranca su segunda edición en apenas una semana (12 y 13 de noviembre). Un evento en proyección que este año se acerca mucho más a los medios convencionales. La organización ha decidido retransmitir el evento para facilitar el acceso a las ponencias un mayor número de seguidores.
Se ha habilitado un espacio alternativo en el que se realizará una proyección profesional de alta calidad, con un equipo de realización y una pantalla gigante, donde los asistentes podrán disfrutar la ponencia a tamaño y tiempo real. Dos cámaras robóticas y un equipo de realización profesional trabajaran durante el desarrollo del evento para hacer llegar, por circuito cerrado, la imagen de las ponencias del auditorio principal.
